Fonclea dal 1977
Live Music Pub Restaurant

Medici che curano i malati di musica: missione e passione nel nome di una band.

“Docs in Jazz” è il gruppo musicale di medici per antonomasia. I componenti sono tutti di Roma: Giuseppe Teofili al piano (odontoiatra libero professionista), Giacomo Olivi al basso (Odontostomatologo Osp. San Camillo), Salvatore Cisternino al sax alto (Radiologo Osp. San Camillo), Marco Verrecchia al sax (Ostetrico Osp. San Filippo Neri), Silvia Giuliani alla batteria (Radiologo interventista Osp. San Camillo), accompagnano la fantastica voce di Karen Smith.
La ideazione della band risale al 2013, quando cinque stimati medici ospedalieri e liberi professionisti romani, musicisti appassionati di jazz, hanno fondato il gruppo, con l'intento di coltivare la propria passione e di trasmetterla alla cerchia di conoscenze.
I Docs si incontrano settimanalmente per le prove musicali a casa di Zia Silvia, dove, sotto la guida del prezioso Teacher, preparano arrangiamenti ed armonizzazioni dei brani con la formula del laboratorio musicale, per arricchire e variare continuamente il proprio repertorio. Il repertorio è costituito da circa 150 brani jazz standard, smooth jazz, soul, blues, latin, R&B, rock.
Numerosi i Teachers, stimatissimi musicisti professionisti attivi sullo scenario musicale italiano, che si sono avvicendati nel tempo, sia per la preparazione del repertorio per serate e spettacoli musicali, sia per la produzione dei due album editi dalla band. Troviamo: Andy Bartolucci ( Delta Top Studio), Francesco Poeti, Stefano Rossi, Claudio Sbrolli, e il primo amato e indimenticabile teacher Piercarlo Salvia.
All'attivo annoverano numerose serate-concerto in locali, pub, club, teatri, eventi privati e convegni della capitale con pubblico amico, occasionale o esclusivo. 
Nel 2018 i Docs hanno voluto concretizzare i propri impegni con la produzione di un album musicale, “Once a week”, le cui copie sono ormai esaurite.
Vi sono inclusi noti standard e due brani originali del pianista Giuseppe Teofili. Nel gennaio 2020 i musicisti hanno realizzato il secondo lavoro musicale, il CD “No side effect”, album doppio che contiene la ristampa e la completa rimasterizzazione del primo e un nuovo CD comprendente oltre, altri brani standard, anche un brano originale di Salvatore Cisternino. Il lavoro è pubblicato in forma di album doppio, con pamphlet a colori, e in formato streaming presso le major di distribuzione musicali internazionali.
E' stato particolarmente apprezzato dal pubblico amico e nell'ambiente musicale professionale, come testimonia la inclusa dedica del Maestro Lino Patruno, storico musicista dello scenario jazz internazionale, di stanza a Roma.
Attivi sui social con una pagina Facebook e un profilo Youtube, hanno pubblicato nel febbraio 2020 il videoclip professionalmente prodotto “Libertango” che ha riscosso ampio consenso.


KAREN SMITH - Voce  


SALVATORE CISTERNINO - Sax Contralto


GIUSEPPE TEOFILI - Pianoforte


GIACOMO OLIVI - Basso

MARCO VERRECCHIA - Sax Tenore

SILVIA GIULIANI - Percussioni

Latin Jazz Axè.

Il Latin Jazz Axè nasce nel 1997 da un’idea di Romano Consoli, sassofonista, polistrumentista, autore ed arrangiatore, che decide di coniugare la sua esperienza di musica latina, maturata a fianco di esponenti doc, e il percorso improvvisativo jazz, in una formazione agile ma completa come quella del quartetto.

Del Latin Jazz Axè, oltre a Romano Consoli, fanno parte attualmente Arturo Valiante, pianista dai toni raffinati, Bruno Zoia, poliedrico contrabbassista e Piero Fortezza, autore, vibrante batterista e percussionista.

Il nome Latin Jazz Axè prende spunto dal termine brasiliano “Axè” che indica energia, stato dell’anima, movimento dinamico, proprio ad indicare l’energia tipica di questo gruppo. I ritmi tribali dell'Africa, i colori e i ritmi eccitanti dell'America Latina, l'improvvisazione e la ricchezza armonica del jazz sono gli elementi che abbiamo cercato di fondere per creare il nostro suono.

Così nel suo repertorio trovano spazio sia brani originali in stile salsa e samba, afro o funky-latin che brani di repertorio jazz, spaziando da autori quali Paquito De Riveira, A. C. Jobim o C. Santana ad altri quali Dave Brubeck, Duke Ellington, Herbie Hancock o Wayne Shorter.

Insomma il Latin Jazz Axè offre un’occasione per avvicinare culture musicali diverse con grande attenzione allo stile ma anche alla piacevolezza ed alla comunicazione con il pubblico.

Nel 2012 l'incontro con Harvey Kaiser, saxofonista settantaseienne newyorkese, cresciuto al fianco di stelle del calibro di Dexter Gordon, Joe Henderson e Sonny Stitt. Il feeling instauratosi ha portato nel 2013 al progetto e alla realizzazione del disco “Latin Jazz Axè feat. Harvey Kaiser

I Sexanta interpretano pezzi degli anni '60 (e dintorni, se il sound è
"sessantesco") con una scelta stilistica che privilegia la leggerezza del surf
e del beat anglo/americano, con qualche nota di rock per correggere i toni. Il
sound è caratterizzato da un uso controllato degli errori tecnici, che danno un
tocco di vintage, e dal massiccio e allegro uso dell'impasto vocale virile e
non. L'uso di travestimenti kitsch e l'accenno a insulse coreografie ostentano
un disimpegno dietro al quale è forse possibile cogliere messaggi di tenore
opposto. Forse è solo un alibi, ma sta comunque allo spettatore scegliere la
lettura preferita.

Oltre alle cover, i Sexanta si preparano scrupolosamente per presentare al
proprio pubblico dei pezzi originali in italiano vernacolare con allusioni
volgari ma mai gratuite. Sempre nell'ottica dell'approfondimento.
Seguirà dibattito.

Sigà Sigà, il ritmo lento del Rebetiko. 

Il Rebetiko è una musica che va dritta al cuore. Tramandata dalla tradizione orale, appare nel 19° secolo sostituendo i canti rurali e dell’agro. Suonata nei grandi porti della Grecia, Pireo, Salonica, Volos, diviene la musica degli emarginati, degli apolidi, dei non accettati.

“Sigà sigà” letteralmente vuol dire "piano piano": è un invito a rallentare, a lasciare la frenesia quotidiana e a tornare a gustare il momento, con tempi più umani e contemplativi.

È questo lo spirito degli Siga Siga, il gruppo che ci accompagnerà in una serata alla scoperta dell’altra faccia della Grecia, attraverso le melodie e le storie del Rebetiko.

Vi aspettiamo per rallentare insieme ai Sigà Sigà e lasciarci trasportare dalle onde rebetike della musica greca.

Ci sono storie che sembrano durare per sempre.

Amicizie che non si basano sulla continuità del rapporto quotidiano, ma sull’intensità del vissuto, sulle passioni comuni e sui chilometri fatti quando tutto era più facile, più leggero. Quando l’estate arrivava prima e non finiva mai. Davide Gentili e Roberto Paggio suonano musica insieme dai tempi del Mamiani. Luca Pisanu era la prima scelta del Sindaco ogni volta che c’era un basso da convocare, Gabriele Stabile è entrato nei bestiali a 18 anni. Quanta musica insieme abbiamo fatto!

Nel frattempo, ci è successo di tutto. A noi e all’umanità intera. Le cover nei locali di Roma sono andate di moda, poi sono tramontate, poi rinate. Lo stesso è successo alla musica live, prima onnipresente poi obsoleta, sostituita dai dj e dagli apericena. E noi sempre pronti, rain or shine, con gli ampli nel bagagliaio e il piano elettrico nella station wagon di Bob, quella con l’adesivo col maiale, pronti a sfruttare ogni occasione buona per essere felici. Lo stile è rock, blues, soul. Il modus operandi è suonare dal vivo le canzoni degli autori che ci sono sempre piaciute, nei club, i teatri, i localini, i baretti, i furgoni.

Repertorio: come diceva Antonio, da Graham Parker a Carole King, da John Hiatt a Muddy Waters.

Per cui, invece di fare la lista delle band in cui abbiamo militato, o dei pezzi che sappiamo, ti dico che ora so cosa vuol dire quel per sempre della prima riga: lo spazio di una vita.

Ti sembrerà un luogo comune, ma io l’ho visto dal vivo. Ci ho suonato.

Siate felici.

FLO: For Ladies Only

DAVIDE GENTILI batteria e voce
ROBERTO PAGGIO piano
LUCA PISANU basso
GABRIELE STABILE chitarra e voce

Medici che curano i malati di musica: missione e passione nel nome di una band.

“Docs in Jazz” è il gruppo musicale di medici per antonomasia. I componenti sono tutti di Roma: Giuseppe Teofili al piano (odontoiatra libero professionista), Giacomo Olivi al basso (Odontostomatologo Osp. San Camillo), Salvatore Cisternino al sax alto (Radiologo Osp. San Camillo), Marco Verrecchia al sax (Ostetrico Osp. San Filippo Neri), Silvia Giuliani alla batteria (Radiologo interventista Osp. San Camillo), accompagnano la fantastica voce di Karen Smith.
La ideazione della band risale al 2013, quando cinque stimati medici ospedalieri e liberi professionisti romani, musicisti appassionati di jazz, hanno fondato il gruppo, con l'intento di coltivare la propria passione e di trasmetterla alla cerchia di conoscenze.
I Docs si incontrano settimanalmente per le prove musicali a casa di Zia Silvia, dove, sotto la guida del prezioso Teacher, preparano arrangiamenti ed armonizzazioni dei brani con la formula del laboratorio musicale, per arricchire e variare continuamente il proprio repertorio. Il repertorio è costituito da circa 150 brani jazz standard, smooth jazz, soul, blues, latin, R&B, rock.
Numerosi i Teachers, stimatissimi musicisti professionisti attivi sullo scenario musicale italiano, che si sono avvicendati nel tempo, sia per la preparazione del repertorio per serate e spettacoli musicali, sia per la produzione dei due album editi dalla band. Troviamo: Andy Bartolucci ( Delta Top Studio), Francesco Poeti, Stefano Rossi, Claudio Sbrolli, e il primo amato e indimenticabile teacher Piercarlo Salvia.
All'attivo annoverano numerose serate-concerto in locali, pub, club, teatri, eventi privati e convegni della capitale con pubblico amico, occasionale o esclusivo. 
Nel 2018 i Docs hanno voluto concretizzare i propri impegni con la produzione di un album musicale, “Once a week”, le cui copie sono ormai esaurite.
Vi sono inclusi noti standard e due brani originali del pianista Giuseppe Teofili. Nel gennaio 2020 i musicisti hanno realizzato il secondo lavoro musicale, il CD “No side effect”, album doppio che contiene la ristampa e la completa rimasterizzazione del primo e un nuovo CD comprendente oltre, altri brani standard, anche un brano originale di Salvatore Cisternino. Il lavoro è pubblicato in forma di album doppio, con pamphlet a colori, e in formato streaming presso le major di distribuzione musicali internazionali.
E' stato particolarmente apprezzato dal pubblico amico e nell'ambiente musicale professionale, come testimonia la inclusa dedica del Maestro Lino Patruno, storico musicista dello scenario jazz internazionale, di stanza a Roma.
Attivi sui social con una pagina Facebook e un profilo Youtube, hanno pubblicato nel febbraio 2020 il videoclip professionalmente prodotto “Libertango” che ha riscosso ampio consenso.


KAREN SMITH - Voce  


SALVATORE CISTERNINO - Sax Contralto


GIUSEPPE TEOFILI - Pianoforte


GIACOMO OLIVI - Basso

MARCO VERRECCHIA - Sax Tenore

SILVIA GIULIANI - Percussioni

Nato a Roma, Italia il 19 Agosto 1970, inizia gli studi musicali all'età di 16
anni.

Esibizioni live e/o registrazioni in studio:
Harold Bradley, Andy J Forrest, Robert Cray band, Chico Banks, Herbie Goins,
Tommy Emmanuel, Milton Cortes, Bobby Kimball (TOTO), Debbi Davis, Alexia, Alex
Baroni, Roberto Vecchioni, Annalisa Minetti, Alex Britti, Giorgia, Luisa Corna,
Jenni B, Anna Tatangelo, Simona Bencini, Silvia Mezzanotte, Rodolfo Maltese,
Massimo Nunzi, Daniele Luttazzi, Tolo Marton, Roberto Ciotti e molti altri.

2003: invitato a partecipare al "2003 EUROPEAN BLUES CONTEST" a Londra... dove
i migliori cantanti soul europei si esibivano insieme. Fulvio, unico
selezionato per l'Italia, vince il primo premio.
2004: riceve un nuovo invito per partecipare all'EUROPEAN BLUES CONTEST a
Londra dove vince il primi premio per la seconda volta.
Produttore: NEL 2007, IN COLLABORAZIONE CON BERTOGNA BROS ED EDOARDO LEO,
PRODUCE LAELLE, UNA CANTANTE CHE SI FA CONOSCERE CON IL SUO PRIMO SINGOLO,
SCRITTO DA DANIELE SILVESTRI, DAL TITOLO "FRANCESCO" (CAROSELLO­WARNER).
IL VIDEO DI QUESTO BRANO VIENE TRASMESSO CON OTTIMO SUCCESSO DA MTV, MTV PULSE,
ALL MUSIC.

PRODUZIONI TV, PRODUZIONI RADIO, JINGLES...

Cantante solista e performer live per l'emittente nazionale Radio Capital,
esecutore di jingles per le principali stazioni radio italiane.

Direttore didattico del circuito scolastico ROCKLAND , franchising con piu di
90 sedi in Italia (http://WWW.ROCKLAND.IT)
Direttore dell'UNIVERSITA POPOLARE DI ROMA PER LE ARTI E LOSPETTACOLO
(http://WWW.UNIPOROMA.IT)

Solista in trasmissioni RAI­ MEDIASET (TRIBUTE TO MINA 2007 ...)

FONDATORE E DIRETTORE DELLA PIU' ESTESA ACCADEMIA DI CANTO IN ITALIA "LA VOCE
FULVIO TOMAINO VOICE ACADEMY” CON 22 LOCATIONS IN TUTTA ITALIA E CIRCA 800
STUDENTI CHE SEGUONO IL SUO METODO DIDATTICO.

Registra molti brani dance per le principali etichette del settore mondiale;
tra i piu rilevanti 2007 "RIGHT NOW" ED. ANTIBES MUSIC 2008 ­ CADILLAC CAR­ ED.
PURPLE MUSIC, ­ 2010 "FREE PEOPLE" colonna sonora del film "PIAZZA GIOCHI" con
Luca Ward­2010 "WONDERFUL" ED.ANTIBES MUSIC corista Rai in molteplici
trasmissioni. ( TELETHON 2005, TRIBUTO A MINA RAI 1 2007 CIAK SI CANTA 2009,
CIAK SI CANTA 2010, I RACCOMANDATI 2011 ....)

Nel Gennaio 2008 viene scelto per duettare con Bobby Kimball, leggendario
cantante del gruppo dei TOTO nel brano "IVTOTO" canzone tributo alla storica
band USA. Da lunedì 17 Marzo 2008 il brano è in vendita in tutto il mondo e
trasmesso dalle principali emittenti nazionali di circa 40 Nazioni.
(Info:www.ivtoto.com e www.totonetwork.com)

Tutti provenienti da esperienze e da generi musicali diversi, la band si è formata nel 2012 per volere del batterista Pino Zocchi. Catturando il sound di ogni elemento, la band propone cover riarrangiate fondendo Blues, Rock e Pop e spaziando tra Beatles, Queen, Bee Gees, Elvis, Pink Floyd, Sting, Ray Charles, Santana, Mickael Jackson e tanti altri artisti di ogni epoca. Il risultato è un sound coinvolgente e trasversale. I Bluesando hanno tenuto concerti in numerosi locali e piazze italiane, partecipato al “Festival Blues” di Alatri e , nel 2013, contribuito con la loro musica al “Concerto del 1° Maggio” a Napoli.
Proveniente prevalentemente dalla musica rock, Pino Zocchi (batteria) subisce una forte influenza "Prog" tipica degli anni ‘70 e, in carriera, suona con artisti come Rocky Roberts Mal, F. Allotta. Con una ritmica dinamica e precisa, Marco Viti (chitarra basso) si trova perfettamente a suo agio tra rock, pop e fusion, alla continua ricerca di nuovi accordi e armonie.
Eclettico e molto “funky”, Andrea Rossi (chitarra Elettrica) è un solista eccezionale con un tocco elegante e squisitamente rock.
Definito "The Black Voice", Maurizio Di Meo (voce) passa agilmente dal soul al blues, dal jazz allo swing, dal rock al pop con uno stile personale e un timbro graffiante.

Un allegro viaggio negli anni 60/70 con gli Enjoying70

Tutta l'atmosfera originale degli anni 60 e 70 ! Con noi si canta, si sogna e si
balla! Nella Capitale da oltre 10 anni anni, i 5 elementi del gruppo si divertono
ancora a folleggiare insieme a voi !

Stefano Della Rovere ­ Piano, keyboards, lead voice,  chorus

Maurizio Matrisciano ­ guitar, voice,  chorus
Guido Giorgi Gori  lead guitar, lead voice,  chorus
Stefano Scoarughi ­  bass, 

Tiziano Cofanelli ­  drum.

Band tributo The Doors.

L'organico è a 4 come l'ensemble originale e la cura per i suoni e l'impatto scenico donano a questa band una magia speciale e quelle suggestive e coinvolgenti atmosfere tipiche della discografia The Doors.

SECONDS RELOADED - LIVE

Non si esce vivi dagli anni’80? I Seconds Reloaded ne sono usciti più in forma che mai e, da ormai 20 anni, calcano i palcoscenici romani proponendo uno show di cover imperdibili. Qualche esempio: Talking Heads, The Cure, Duran Duran, Billy Idol, U2, Tears for Fears, David Bowie, Michael Jackson, George Michael, Cameo, INXS, A-ha e chi più ne ha ne metta.

Una serata con le più grandi hit pop e rock dei decenni d’oro della musica, interpretate da una band di lungo corso in uno show pieno di sorprese.

Daniele Gizzi voce e chitarre

Marcello Lardo chitarre e cori

Corrado Iachetti tastiere e cori

Umberto De Santis basso elettrico

Andrea Borrelli batteria